三月伊始，拾萬空间（北京）以邀请陈俐、江一帆、李萧禾、秦晋、李欣遥（犬子）、任莉莉、向京、于若晗、赵玉、张雪瑞、祝洵等11位艺术家，在3月2日至4月7日间，以“春困”为名，借丰富媒介展现那些天马行空的想象、恣意的思想延伸如何成为回应现状的出口。

《芳香寸步》是向京“S”系列的作品之一，创作于2015至2016年。在形态上，这件作品似乎更像是向京“这个世界会好吗？”系列中“杂技”子系列作品在形式上的延续。在“杂技”系列中，向京曾创作了一些带着职业性笑容、做出高难度杂技定格动作的中国式杂技演员的群像。但在《芳香寸步》中，向京无疑赋予了杂技的动作更为丰富的意涵。

“芳香寸步”的题名既意味着行动的意义，也彰显了行动的难度。作品的女主人公奋力地紧绷起脚面，以便将身体的拉伸程度逼近至人体所可能达到的极限状态；但她的表情却一反常态地淡然，这种表情已经作为她长期训练的结果，渗入了她的肌肤的每一个毛孔、每一次行动之中。拉动她的整个肢体动作的，是她内心深处对无限延展状态下的身体的渴望，这既是她在寸步之间的生命力的体现，同时也构成了向京这件作品的核心意义：拉动身体行动的是生命的力量，身体无限渴求着这种行动的力量，因此行动的身体的属性，是一种正面的东西。

对谈｜TALK

孟宪辉

你对展览主题“春困”（Spring Sprang Sprung）是如何理解的？

我并没深究策展人用这样名字的用意。我是春天出生的，春天是苏醒、开始的季节，北方的春天脚步很快，几乎一天一个样，历经了一整个灰暗、滞重、冷寂的冬天，春天只会让我兴奋，如同展览的英文名字，是跃动、轻盈、激情、重生的代名词。

另一个角度，如今世界的情状，确实令人困顿，无边的不确定性，也如同无形的迷雾，把人困住。这个困局之中的春天，如期而至，艺术预示着生命的野蛮本能，在创造中的求生。

向京创作短片《2024开元重启》片段

向京

孟宪辉

能否介绍一下本次参展的作品，《芳香寸步》于2015-2016年创作，有着当时的语境，今天看来，您觉得在当下，这件作品可以有着怎样新的阐释？

我哪儿知道我的作品对于今天有什么新的可能性。但如上面一个问题里的回答，在困顿之中，停滞不会带来解救，可爱的是行动。希望我的作品《芳香寸步》在最肤浅的层面，预示春天开启的行动，一步一片芳香，身体的力量，有时会成为灵魂的救赎。

向京

“春困” 展览现场

向京 | Xiang Jing

芳香寸步｜Forward, Fragrantly 

玻璃钢着色 | Fiberglass, painted

97×242×70cm

2015-2016

3+1AP

孟宪晖

许多观众再次看到您的作品都很兴奋，在您看来，雕塑语言的魅力体现在哪些地方？近年看到的比如范西等年轻艺术家的创作又呈现出哪些新的方向？

正好近期有一系列的青年艺术家的展览，也看到Hi艺术做了一期年轻女性雕塑作者的报道。一晃，这些创作者都有十年左右的工作推进。轻，是一个普遍的面相，它一定是对“重”的可贵叛逆。在经历一个文化上的“小时代”之后，所谓宏大问题、宏大叙事已经不再构成青年创作者的包袱，个人性和国际语言，能看出新一代作者去中心化的自觉和果断。雕塑语言的拓展不是个新鲜命题，但新一代的创作者，明显在空间和材料的语言上，有比前辈更广大而自由得多的尝试，有些作品非常迷人，完成度也非常高。每一代的探索，都会为下一代奠定基石。当海外教育成为更年轻一代的普遍选择，中国的命运使然，技术变革巨大冲击，新的政治语言会逐渐孕育。寻求文化的主体性，一定也会成为绕不开的必然命题。

向京

“范西：谁在唱歌” 展览现场 CLC画廊

图片致谢：CLC画廊

Hi艺术文章：《新一代女性雕塑家：以直觉作为疗愈，以脆弱作为抵抗》

点击图片进入原文

图片致谢：魔金石空间

孟宪晖

身体在艺术创作的探讨中是不变的主题，您对艺术创作中身体的理解是怎样的？

身体是材料，也是命题，在人的文明里，也是最后的绝响。在今天的语境里，身体已经被过于庸俗化商业化了，哪怕在艺术的语境里，消费也会反噬身体。艺术除了被当做商品消费之外，我们去看展览，实体的作品，还是拥有很大的魅力，“现场”和“实体”都会呼唤身体，对今天的去身体的网络时代构成坚决而鲜明的对抗，我们也能擦亮眼睛，去辨别出那些传播中的赝品。

向京纪录片《唯不安者得安宁》画面

向京

孟宪晖

你最近在哪里？正在忙什么或是做什么？

瞎忙得不可开交。

注：部分图片及视频由艺术家提供

更多资讯请关注艺术家官方网站: www.xiangjingart.com

向京

艺｜术｜家

ARTIST

向京

1968年生于北京，1995年毕业于中央美术学院雕塑系。

现工作、生活于北京。

与其说向京是个“女性主义”艺术家，不如说她是个带有女性视角和女性意识的艺术家，但这都不是重点，她作品里透露出的不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认——“内在性”是她所企图挖掘的生存真相。

问题先行是向京的工作方法，但她在业已被边缘化的写实雕塑语言里，在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌，在当代艺术景观里构成一种独树一帜的风格。在谈及“当代性与传统媒介”、“女性身份与普遍人性”、“观看与被看”、“内在欲望”、“具象艺术的抽象化”等学术命题时，向京及其创作是个不可回避的个案。

Xiang Jing

Xiang Jing was born in Beijing in 1968 and graduated from the faculty of sculpture, Central Academy of Fine Arts in 1995.

Xiang now works and lives in Beijing.

Xiang’s artwork reveals a sense of insecurity through which the misty nature of the modern human character and life itself are accentuated and reified. Xiang Jing seeks after the existential truth of life through her continued investigation of “internality” of human nature in her work. Rather than viewing Xiang Jing as a “feminist” artist, she is perhaps more accurately described as an artist with a woman’s viewpoint and perspective.

Xiang Jing’s work practice is problem-oriented. Within the gradually marginalized realist sculpting language framework, Xiang Jing has made idiosyncratic and influential contemporary experiments. She shapes each of her sculptures into individual appearance and characters, hand-paints her sculptures in many layers, and chooses fiberglass as her principle material. These innovative efforts engender an impression of her work that is “representational and realist on the exterior, but highly contemplative and inquisitive in the complexity of humanity and the value of spiritual life in our contemporary age”. Xiang Jing and her work appear often in discourse on “contemporaneity vs. traditional medium”, “the female identity and the universal human nature”, “to observe and to be observed”, “internal desire”, “figurative art towards abstraction”, etc.

策｜展｜人

CURATOR

孟宪晖

独立写作者、策展人、资深媒体人。本科及硕士先后就读于历史系及美术理论研究专业，曾任《艺术新闻/中文版》（The Artnewspaper China）资深编辑。她关注多元文化交融下跨越媒介的当代艺术呈现，希望以史学理论的丰富视角重新观看、理解当下的艺术创作。2023年她在南山社策划了“镜花源——张晖个展”，2024年在拾萬空间策划了群展“春困”。

Meng Xianhui

An independent writer and curator. She received her bachelor's and master's degrees in history and art theory and was the senior editor of The Art Newspaper China. She focuses on the politics of presentation and representation in contemporary art practices across media in the context of cultural integration to study and conceive contemporary art practices from historiographical perspectives. Her recent curatorial projects include the solo exhibition "Mirroring Bodies and Flower: Zhang Hui" at Nanshan Society, Xi'an, in 2023 and the group exhibition "Spring Sprang Sprung" at Hunsand Space Beijing in 2024.

原良介：岩鱼的星空

展览现场视频

杨洋：恶俗

2024年2月25日 - 2024年3月31日

展览现场视频

相关链接：

拾萬杭州 | 即将展出 | 杨洋：恶俗

深入太行山

相关链接：

拾萬石家庄丨深入太行山

六年书

拾萬空间，于2014年成立于北京草场地艺术区，2018年迁址到北京798艺术区。2021年底开设石家庄分馆拾萬当代艺术中心，并于2023年底迁至石家庄市井陉县北障城村。2023年初在杭州市西湖区转塘街道的孵鸡湾建立分部。拾萬北京总部位于798包豪斯建筑集群中的一处二楼下陷式空间，石家庄分部深入到太行山古村落中的一座老教堂，而杭州空间则改造自龙坞茶山旁的一间农舍。拾萬空间对常规化的展览保持警惕，希望从当代艺术的语境出发，通过持续的展览和项目，来回应我们共同的生存境遇，激发出当下文化中被忽视的部分。

Hunsand Space was established in 2014 in the Caochangdi Art Zone of Beijing. In 2018, it relocated to the 798 Art District in Beijing. At the end of 2021, Hunsand Space opened a branch, Hunsand Center for Contemporary Art, in Shijiazhuang, and by the end of 2023, it had moved to Beizhangcheng Village in Jingxing, Shijiazhuang. In early 2023, a new branch was established in Fujiwan, Zhuantang, Xihu, Hangzhou. The Beijing headquarters of Hunsand Space is located within a sunken two-story building in the Bauhaus architectural complex within the 798 Art District. The Shijiazhuang branch delves deep into an old church within a historic village in the Taihang Mountains, while the Hangzhou space has been transformed from a farmhouse near the Longwu Tea Plantation. Hunsand Space remains vigilant against the standardization of exhibitions and aims to respond to our shared existential experiences, sparking the often overlooked aspects of contemporary culture through ongoing exhibitions and projects.